שיעורי עיצוב ממאה שנות מדע בדיוני

אוצר תערוכת מדע בדיוני חדש בברביקאן מסביר כיצד הז'אנר עיצב עיצוב, ממיתוג ועד אדריכלות, במשך יותר ממאה שנה.

מרכז ברביקאן היה מרכז קומות לאמנויות הבמה והאמנות בלונדון במשך עשרות שנים. אבל הבניין הסטואי והברוטליסטי הזה הפך לאחרונה לאתר חלומותיו של כל חובב מדע בדיוני, מלא בחלומות מסע בין כוכבים אביזרים, כריכת אמנות מתוך הרומנים של ז'ול ורן ומרגרט אטווד, וקטעי סרטים של מראה שחורה ו פארק היורה. המופע האחרון של המרכז, אל הלא נודע: מסע דרך מדע בדיוני , היא תערוכה רחבת ידיים בשווי של למעלה ממאה שנים של מדע בדיוני, גבוה ומצומצם, בספרות, באמנות ובקולנוע.

מספר מלאך 1234 פירושו



בהרכבת המופע, אוצר האורח פטריק גיגר רצה להציג את ההיבטים השונים של הז'אנר, ולהאיר כיצד המדע הבדיוני השתנה בתקשורת השונה בתגובה לזמנים. מה שבאמת חשוב באופן כללי במדע בדיוני הוא החללים בתקשורת ההפקה שמניעים את היצירה, אומר גיגר, היסטוריון וסופר מדע בדיוני שוויצרי. האסתטיקה [של מדע בדיוני] השתנתה עם השנים בגלל הדרכים בהן אנו יוצרים דברים.

עיצוב Co ביקש מגייגר לקחת אותנו דרך ההיסטוריה של המדע הבדיוני מהמאה ה -19 ועד היום, ויתחקה אחר מסלול העיצוב.



המאה ה -19: גילוי העולמות האבודים



שער מגזין, סיפורים מדהימים (אפריל 1926) מס '1, סוכנות מאדים. [תמונה: באדיבות קול. בית אחר או סוכנות מאדים]

כאשר מדע בדיוני הופיע לראשונה בספרות, באדיבות כותבי מדע בדיוני חלוצים כמו ז'ול ורן והג וולס, הוא התמקד בעיקר בתגליות של עולמות אבודים-חבויים עמוק באוקיינוס, כמו בארצות שביקרו בוורן עשרים אלף ליגות מתחת לים, או על אי מסויט ב- H.G. Wells האי של הדוקטור מורו. מחברים אלה הפכו את המדע הבדיוני לז'אנר ביחד עם הוגו גרנסבק, שהוציא את מגזין העיסה סיפורים מדהימים. במגזין, גרנסבק פרסם גם את מכתביהם של אנשים שכתבו לו, והתחיל את תרבות הפאנדום הלוהטת של המדע הבדיוני.

איך זה השפיע על העיצוב: העולמות האחרים חקרו פנימה סיפורים מדהימים השפיע על יוצר הסרטים האגדי ויוצר האפקטים המיוחדים ריי האריהאוזן בתחילת המאה ה -20. האריהאוזן יצר טכניקת אנימציה עצירת תנועה בשם Dynamation, שכללה צילום מיניאטורות של דינוזאורים או יצורים מיתיים על מסך הקרנה אחורית רעולי פנים. החלק רעולי הפנים ייחשף מחדש להוספת חלקים מצילומים חיים, וישלב את הדגמים עם לייב אקשן. החידושים של האריהאוזן הובילו את הדרך לאפקטים מיוחדים של סרטים כמו מלחמת הכוכבים ו פארק היורה .

תחילת המאה ה -20: אוויר וחלל

גְלוּיָה בקוסמודרום הירח הראשון , אנדריי סוקולוב ואלקסי לאונוב. 1968, מוזיאון העיצוב במוסקבה.



בתחילת המאה עד אמצע המאה ה -20, המדע הבדיוני עבר מעולמות אחרים החבויים על פני כדור הארץ לחלומות על חלל, עד למרוץ החלל בשנות החמישים והשישים. הפנטזיות האלה לא היו ייחודיות לסופרים או ליוצרי קולנוע בארה'ב - גם ברית המועצות הפיקה ספרות פנטזיה על חלל. סט גלויות שהברביקן קיבל בהשאלה ממוזיאון העיצוב במוסקבה ממחיש כיצד מדע המדע הרוסי דמיין כוכבי לכת אחרים. אחד מתויג, מוח אלקטרוני של עולם רחוק, ואחר שמוצג למעלה משרטט רעיון כיצד תראה תחנת חלל על הירח.

איך זה השפיע על העיצוב: מרוץ החלל תפס את דמיונה של אמריקה, והמפרסמים קפצו לשלב את הקסם הלאומי במרחב בשיווק שלהם. ככל שהעיצוב הגרפי הארגוני הגיע לשיאו עם פרסום בעידן המשוגעים, חזיונות המרחב התרחבו מז'אנר ספרותי וסרטים נישה והגיעו לקהל המיינסטרים של קונים. לדוגמה, Shell ניצלה את הפנטזיות להגיע לירח כמו שהפנטזיה הזו הפכה למציאות. במודעה אחת הודיעה החברה כי היא מממנת את הלוויין הראשון, עם עותק שעליו כתוב כיצד להשיק ירח חדש. בינתיים, סיגרם השיקה קמפיין מודעות בנושא חלל עם הסיסמה גברים שמתכננים מעבר למחר! ובעולם האדריכלות נוצרו חזיונות חיים על כוכבי לכת אחרים עידן החלל בניינים ששיחקו על צורות ומבנים קיצוניים.

שנות ה -60 וה -70: עולמות חדשים אמיצים



סרט סטילס ממסע בין כוכבים (1979). [צילום: באדיבות Paramount Pictures]

בשנות ה -60 וה -70 המדע הבדיוני המשיך את אובססיות החלל שלו והרחיב אותו לזיכיונות טלוויזיה וסרטים כמו מסע בין כוכבים ו מלחמת הכוכבים . לקראת סוף המאה ה -20 החלו גם מדע בדיוני לחזור הביתה, וראו בתרחישים עתידיים על פני כדור הארץ שלא תמיד היו אופטימיים כמו העולמות האבודים של ספרות סוף המאה ה -19. רומנים כמו של מרגרט אטווד סיפור העוזרת וסדרות סרטים כמו מקס הזועם לקח חרדות מפני זכויות האזרח, הסביבה, משבר הנפט עד הקיצון. בסרט, אפקטים מיוחדים הפכו לדרך להפוך את התרחישים האפוקליפטיים הללו למציאותיים יותר ויותר. עיצוב תפאורה פנטסטי, אביזרים והפקת קונספט גבוה לקח מדע בדיוני מהשוליים אל הזכייניות הפופולריות ביותר שיש לנו כיום.

איך זה השפיע על העיצוב: הצייר הסוריאליסטי השוויצרי הר גיגר הוא אחד מאמני הפקת המדע בדיוני המפורסמים שיצאו מתקופה זו. ידוע ביצירת יצורי הסיוט שמופיעים בו חייזר ו מִין, גיגר עיצב גם את כיסא הארקונן קאפו לעיבוד הקולנועי של אלחנדרו ג'ודורובסקי שלא מומש לרומן של 1965 חוֹלִית.

זווית מספר 111

הכסא, העשוי מפיברגלס שחור ומעוצב בצורת שלד אנושי, הוא דוגמה לייצור מדע בדיוני כאומנות גבוהה, אומר גיגר. האביזרים, הקונספט אמנות, לפעמים התלבושות - אלה יוצרים אווירה ויזואלית של הסרט, הוא אומר. הם יוצרים חזון של נוף זר או עולם עתידי או היסטוריה אפוקליפטית. במובן הזה, הם מעניינים כיצירות עיצוב.

ההווה: מעבר לגיאוגרפיה

סרט עדיין, אקס מכינה (2015).

נוף המדע הבדיוני של היום, אומר גיגר, נשלט על ידי נרטיבים שנמתחים מעבר למיקומים גיאוגרפיים פיזיים בלבד. במקום זאת, הם חוקרים את העצמי - התודעה והקיום - ואת החרדות שנוצרות מהתקדמות טכנולוגית כמו סייבורגים, שיבוטים ורובוטים.

איך זה משפיע על העיצוב: דוגמה אחת לעידן החדש הזה של בדיה ספקולטיבית היא שחזורו של טרנס ברוד לסרטו של רידלי סקוט משנת 1982 להב ראנר - שימוש ברשתות עצביות. ברוד, אמן ומדען מחשבים, הכשיר רשת עצבית לייצר כל מסגרת של הסרט. התוצאה היא גרסת y-dream של להב ראנר זה נראה כאילו צולם מתחת למים. הוא משתמש בלמידת מכונה, אחת הטכנולוגיות המרגשות ביותר ומקורות החרדה הגדולים ביותר לגבי העתיד כיום, כדי לדמיין מחדש דיסטופיה מהעבר.

ככל שאופני הייצור שלנו משתנים, גם אסתטיקה של מדע בדיוני משתנה - חזיונות העתיד שלנו נצבעים במשאבי ההווה.