כיצד יוצר דוקטור מקסטופינס החזיר לעצמו את הנורמה ועושה צהלות לגיל הרך

הסופר והמפיק זוכה האמי כריס ניי מסביר כיצד מצבי הרוח המורכבים של בנה הצעיר עוררו בה השראה ליצור מופע אנימציה עבור ילדים בגיל הגן, אשר סוחר במודל של רעיון אחד/רגש אחד לסיפור סיפורים מתוחכם ודמויות עשירות שיהיו בבית בטלוויזיה. למבוגרים - כל זאת מבלי יכולת לצייר יותר מדמות מקל.

כיצד יוצר דוקטור מקסטופינס החזיר לעצמו את הנורמה ועושה צהלות לגיל הרך

הופעת הבכורה של 23 במרץ דוק מקסטופינס יסמן את האבולוציה של דיסני ג'וניור מחסימת תכנות לרשת עצמאית, הפועלת 24 שעות ביממה, לאחר שצמצמה את פער הרייטינג עם היריבה ניקלודיאון לצופים 2 עד 11. זה גם מסמן את שיאו של תהליך בן ארבע שנים בו כותב טלוויזיה ו המפיק כריס ניי הגה והפיק מופע על נערה צעירה שמשחקת רופא, משוחחת איתה ומרפאת את הצעצועים החולים שלה - טוויסט של דיסני צעצוע של סיפור זִכָּיוֹן. תהליך זה הוביל את לא לאירלנד, שם היא התחברה לאנימטורים המועמדים לאוסקר בסרטים של בראון בייק ויישמה את חוויותיה בטלוויזיה לילדים (ביל קוסבי ביל הקטן , רמזים של בלו ) וטלוויזיה ריאליטי ( המלכוד הקטלני ביותר , המופע האמיתי של רוזאן ) ליצירת סדרה מתוחכמת, המונפשת על ידי CG, שאינה מדברת על ילדים.



הנה, מספר Nee צור חברה על האמונות שהניעו את רצונה לחדש בזירת הבידור לגיל הרך, מה שהביא לכך דוק מקסטופינס.

ילדים בגיל הגן יכולים להתמודד עם סיפור סיפור מורכב באופן מפתיע
הרעיון בתכנות לגיל הרך היה - ואני יודע זאת כי כתבתי להרבה תוכניות אלה - הרעיון הזה שצריך לפשט הכל עד שכל ילד יקבל את זה בצפייה הראשונה, מסביר Nee . לעתים קרובות אתה שומע את הפזמון הזה, שיכול להיות לך רק רעיון אחד לפרק, או רגש אחד לפרק. וילדים אוהבים כאלה. הם נקראים מופעים אינטראקטיביים, שעוצרים את סיפור הסיפורים לדבר ישירות אל הצופה ולשאול שאלה. אנחנו יודעים שילדים מגיבים לזה, ההופעות האלה נהדרות. יש מקום עצום לתכנות הזה, אבל אני חושב ש [תכנות מופעים אינטראקטיביים בלבד] מחליף ילדים.

ני יודע מניסיון אישי שילדים בגיל הגן יכולים להתמודד יותר. אני רואה את הילד שלי בן 5 עובר מהתקף זעם קטן כשהוא אומר את הדבר הכי מתוק ששמעתם, לצחוק היסטרי-בדרך כלל בבדיחת קקי בגיל הזה-ובחזרה, תוך חמש דקות . ילדים בגיל זה מסובכים להפליא. אני לא מתיישב ואומר, אני כותב לילדים בגילאי 2-7 כרגע. אני מנסה ליצור עולם חזק, עם דמויות חזקות שאתן הולכות להאמין להן, אבל שיש להן גם פגמים של ממש. אני חושב שהליקויים מאפשרים לך לתת להם גם את הלב על השרוול ולא להרגיש מתוקים מדי, וסכרינים.



כל מה שאתה צריך לדעת על דמויות שאתה יכול ללמוד מהן רחוב שומשום
בתחילת הקריירה שלה, היא נסעה ברחבי העולם עבור סומסום אינטרנשיונל, ועזרה לעצב גרסאות של רחוב שומשום בפינלנד, במקסיקו, בירדן ובישראל. רחוב שומשום הדמויות שלהן היו כל כך מוגדרות שאפשר לבצע מבחן אישיות מהן. אילו דמויות אתה אוהב? ובכן, אני גרובר ושחר ערבה ... שזה שילוב ממש מוזר, וזה אומר עלי הכל. זה מי שאני, ואת זה אני אוהב. והעובדה שהיו להם דמויות כמו שחר של ערבה ... זה חלק ממה שמחזיר אותך לעולם ההוא.

… וגם לחיים
אני רוצה דוק מקסטופינס להיות לחיים לגיל הרך, אומר ניי, שיצר עולם שבו הצעצועים של דוק הם קבוצת חברים עם אישיות מוגדרת היטב, כמו איש השלג ההיפוכונדרי. הוא תמיד חושב שמשהו לא בסדר איתו. הוא תמיד חושב שהוא נמס, והם צריכים להזכיר לו שהוא ממולא. הוא תמיד חושב שהוא איבד את הרגליים, והם צריכים להזכיר לו שאין לו רגליים. בסופו של דבר סיפור סיפור הוא סיפור, ואני לא רואה שזה שונה מהותית לגיל הרך מאשר למבוגרים. כלומר, ברור שלגני הילדים אנחנו לא עושים משחקי הכס . יש לזה סיפור רקע מסובך במיוחד.

אתה לא צריך להיות מסוגל לצייר כדי ליצור סדרת אנימציה לילדים
ישנן מופעים מונחי סטוריבורד ומופעים מונחי תסריטים, אומר ניי, שגדל כמו תוכניות מונחות תסריטים פגרה ו פינקי והמוח . יש תוכניות שאני לא יכול לעבוד עליהן, כי אתה צריך להיות מסוגל לצייר. אתה חייב להיות חלק מתהליך לוח התכנון. אבל באותם אחרים, הרבה מהכותבים לא ממש מציירים. יש כמה שבאמת לא יכולים לצייר יותר מדמות מקל, ואני אחד מהם. אני ממש לא יכול לתקשר בכלל בציור, שזה אחד הדברים הקשים בהופעה של [ההופעה] באירלנד. הדרך שלי לתקשר עם אנימטורים היא פיזית. אני מממש את מה שאני חושב. אני מראה את הבעת הפנים. אתה יודע, כשאתה נוגס במשהו ממש חמוץ ואתה עושה את הפרצוף הזה. והם הולכים, הו, כן, כן, כן, והם מציירים את זה.



ואתה לא צריך להיות גבר (אם כי לזמן מה זה הרגיש כך)
מעולם לא נרתעתי מהיעדר כישורי ציור), היא אומרת. העובדה שלא ראית נשים כותבות הרבה זמן, זֶה הרתיע אותי. כשהייתי צעיר ואהבתי אנימציה, נהגתי להסתכל על המסך ולהביט בשמות הסופרים, ואף פעם לא ראיתי נשים. ובאמת חשבתי לעצמי, אה, אני מניח שזה לא באמת העולם בשבילי. כשהתחלתי לכתוב לראשונה לאנימציה, הייתה אישה בשם סו רוז, והיא הייתה האדם הראשון שעשה למעשה מופע של דיסני, שנקרא פלפל אן . Nee מצא שזה ממש מעורר השראה. ממש בהתחלה חשבתי שאני חייב לבנות אחרות שרוצות להיות בכתיבה ואנימציה, או לעסוק באנימציה, לנסות לשנות את שמי, כי רוב האנשים חושבים שאני גבר אסייתי. לא עשיתי דבר כדי לעזור לאף אחד. ובכן, עזרתי לגברים אסיאתיים לדעת שהם יכולים לכתוב באנימציה. ישנם כמו שני נקודות זכות שבהן שיניתי את שמי לכריסטין ניי, שזה שמי האמיתי. אבל אז הייתי צופה בקרדיטים, וזה פשוט לא הרגיש כמוני.

אל תזלזל בכוח היצירתי של מקלחת חמה טובה
ההצגה הזו באה בגלל שאני אמא. זה מצחיק, במשך כל כך הרבה שנים הייתי אומר לך, 'זה לא משנה, אני לא צריך שיהיו לי ילדים בשביל לכתוב לילדים.' וזה נכון. אבל המופע הזה היה רק ​​רגע קוסמי כשהיה לי ילד עם אסתמה, והוא הקדיש המון זמן ללכת לרופאים, וצריך לקבל זריקות, ולחיות עם נבולייזרים. [היה לנו] לילה מפחיד אחד שבו הוא באמת לא יכול היה לנשום… לקחת אמבולנס לבית החולים…. [אחר כך היה לי] רגע מקלחת קלאסי. נכנסתי למקלחת, חשבתי על הילד שלי וחשבתי מה רציתי שאוכל לעשות כדי להפוך את משך הזמן שהוא צריך לבלות במצבים מפחידים אלה לטוב יותר. מה יכולתי לעשות כאמא כדי לשפר את המצב? וההצגה פשוט נכנסה למוקד בפרק הזמן הזה של 10 דקות. היה לי שם ההצגה. היה לי שם הדמות הראשית. הכרתי את כל הדמויות. ידעתי מה אני רוצה לעשות. ירדתי למטה, רשמתי את זה תוך כמה שעות, ולא השתנה מזה הרבה. כלומר, ברור שאתה מתחיל לשתף פעולה עם אנשים וכולם מביאים את כל הדברים הקטנים והנפלאים האלה. אבל אם אתה באמת מסתכל על ההצגה, זה לא השתנה.

הדחף הזה, לעזור לילדים להבין מה קורה במשרד הרופא, עדיין מניע את Nee. הם הולכים לרופא - רק כשהם בריאים - תריסר פעמים או יותר בשנה הראשונה. אז זה הרעיון של לנסות לקחת את העולם הזה ולגרום לו להרוס אותו. [לאחרונה, בני] הלך לבדיקה שלו, וזו הייתה הפעם הראשונה שהרופא ביצע עמו בדיקה מלאה. פשוט ישבנו בצד, והרופא רק דיבר איתו. היא אמרה, 'אוקיי, עכשיו אנחנו הולכים לעשות את לחץ הדם שלך', וראיתי אותו קצת נרתע. הסתכלתי עליו ואמרתי, 'אתה יודע מה זה, נכון?' הוא חשב על זה לשנייה, ואז הלך, 'אה, כן. ראיתי את דוק משתמש בזה בתוכנית שלי. ’הוא קורא לזה המופע שלו. ואז הוא פשוט נרגע לגמרי, וחשבתי שזה מה שאני מקווה… באותו הרגע.



קולות אורחים יכולים לעזור לשעשע את ההורים - והם טובים לשיווק ולסינרגיה תאגידית
בפרק הראשון של דוק מקסטופינס , יש לפחות קול מוכר אחד - ג'ק ג'ק בקופסה הוא קולו של טיי בורל, המגלם את פיל דאנפי משפחה מודרנית , אשר, במקרה, נמצאת ב- ABC בבעלות דיסני. יש לנו דמויות אורח כמעט מדי שבוע, ובשלב מוקדם ערכנו את הרשימה של מי שנשמח למצוא. וטיי מיד קפץ לתפקיד הזה. ואז כמובן שזה היה, אוקיי, זה ABC, ואנחנו יכולים לשאול אותו. הוא התרגש מאוד לעשות זאת, למעשה.

בעל שם כמו זה של ברל הוא רק עניין של תשומת לב בעיתונות. כן, אומר ניי. זה קשור לשיווק. כמות הלחיצה שנקבל כשאנו פותחים עוזרת. ואני גם חושב שחלק מהדמויות מביאות רמה מסוימת של התרגשות עבור ההורים.

עוד בן משפחת ABC, ותיק בתיאטרון המוזיקלי בברודוויי ( נערות החלומות ) ו האנטומיה של גריי שחקנית השחקנים לורטה דווין מופיעה באופן קבוע דוק מקסטופינס . אבל, מסביר Nee, הקשר החיצוני לא קשור לזה. אני נשבע באלוהים, היא נבחנה לתפקיד זה. בדיוק הקשבתי ל -25 אודישנים ... והקול הזה נשמע. אני, 'אלוהים אדירים, האם לורטה דווין היא אודישן של האלי היפו, האחות? & ​​Apos; הבחירה ללהק את דווין עיצבה את התפקיד מחדש. הדמות הזו הייתה אמורה להיות בלגן מגושם ומטלטל - היא הייתה טובה כשהייתה צריכה להיות זאת, אך לעתים קרובות לא ענתה לטלפון. ועכשיו היא האדם הבטוח ביותר בתוכנית. אתה לא רוצה להתעסק עם האלי היפו או לורטה דווין.