כיצד יוצרי 'שחור יתום' מנהלים את כל אותם שיבוטים

יתום שחור היוצרים גראם מנסון וג'ון פוסט חופרים בסודות של שמירה על קהל מנחש תוך יצירת סיפור נרטיבי מורכב. רמז: שיש שחקנים ממש טובים עוזר.

כיצד יוצרי

העונה השנייה של התוכנית BBC America יתום שחור זז במהירות כה אדירה שקשה לזכור את כל מה שקרה. נאמנויות הוחלפו, המניעים הובהרו יותר, אנשים שהיו בחורים טובים היו בחורים רעים ולהיפך. מעריצים גילו גם הרבה יותר על תאגיד DYAD המזיק והניסוי שהביא את שרה מאנינג (טטיאנה מסלאני) ואחיות השיבוט שלה לחיים. אה, ובגמר הכירו קבוצה חדשה לגמרי של שיבוטים, שהיו זכרים מיליטריזמים שכולם נראו כמו חסיד פולחן מצמרר מארק רולינס (ארי מילן).



גראם מנסון וג'ון פאווט יצרו, וכתבו, את העולם המסובך של יתום שחור , ולפני הצגת הבכורה של העונה השלישית החודש הם ישבו עם חברת COCREAT כדי לדבר על איך הם מסכסכים שתי קבוצות שיבוטים, כולל איך לספר לשחקן שהוא הולך להיות טטיאנה החדשה.

Co.Create: כשסיימתם את העונה השנייה על ידי הצגת קו הקסטור של שיבוטים זכרים, האם חשבתם פעם, אוקיי, בואו נחזור אחורה, תאטו, ותראו מה קורה, או שפשוט אמרתם, בואו פשוט לשים לדווש למתכת כאן ולראות לאן אנחנו הולכים עם זה.?



גראם מנסון: לפעמים אנחנו אומרים שיהיה נחמד להאט, אבל בסופו של דבר אנחנו לא עושים את זה לעתים קרובות במיוחד.



ג'ון פוסט: אני חושב שהרבה תוכניות נאלצות להאט, רק בגלל החומר, ולמען האמת כנראה שאנחנו צריכים להאט, והרבה זמן שיהיה מרגש וכיף לעשות אבל זה פשוט לא קורה. אם השארנו את כף הרגל מהגז יותר מדי זמן זה לא מרגיש כמו ההופעה שלנו, ואנחנו יכולים לעשות את זה לרגעי אופי ופעימות, ואלו רגעי הקלה גדולים, אבל זה נהדר שהקהל נמצא בקצה כי הם יודעים שהם הולכים לקבל סטירה בפנים בכל פעם שאנחנו עושים את זה.

האם יש חשש שמעריצים יאבדו את העקבות אחר הסיפור או היכן הדמויות עומדות ואיך מנהלים את זה?

GM: אתה יודע, אנחנו דורשים הרבה מהקהל שלנו, והקהל שלנו אוהב להיות על קצות האצבעות. הם אוהבים לצפות בזה כדי לשים לב, ובנוסף יש לנו משטר שבו - למשל, אנחנו עוברים מבחינת עריכה כרגע - שם אנחנו עוברים ושואלים, אוקיי, זה ברור? האם אני עוקב אחריו? ויש לנו אנשים שונים שצופים בזה בשלבים שונים, נכון ג'ון?



JF: אני חושב שזה תמיד בראש סדר העדיפויות. אנחנו לא רוצים לאבד אנשים. אנחנו רוצים לספר סיפור ברור, ולהפוך את התעלומה למשכנעת ומעניינת ככל האפשר. זה סיפור מסובך, אתה יודע. יש בו יותר רבדים העונה ממה שהיה. גם מאתגר מאתגר אותנו לספר סיפור מסובך בצורה הכי פשוטה שאפשר.

GM: חלק מהנוסחה הוא לתת את כמות התשובות הנכונה, אתה יודע, כדי להבהיר אלמנטים לאורך הדרך, כך שזו לא רק שאלה אחת ארוכה, אתה צריך לענות על 50 חלקים.


האם הרעיון היה להקים שורה של שיבוטים זכרים היה לך מההתחלה? האם הטעם היה שארי יהיה שם כי בסופו של דבר הוא ישחק בכל השיבוטים האלה, או שמא גילית בשלב כלשהו שהוא יכול לעשות משהו מה שטטיאנה עושה?



JF: לזה יש שתי תשובות. האחת היא, כן, ידענו שצריך שיהיו שיבוטים זכרים, שזה חלק מהפאזל שעלינו לענות עליו כדי להמשיך לענות על שאר הפאזל, זו הולכת להיות הפתעה עבור הקהל. אבל החלק השני של זה היה, לא, לא ידענו מי אנחנו רוצים שהשיבוט הגברי יהיה. אנו מדברים על הרבה דברים שונים, אחד הפתרונות האפשריים הוא שזהו דמות שלא ראינו קודם לכן, ושלא הוטמע בסיפור, שזה יהיה רק ​​מישהו שפשוט נזכה לקהל. אבל הבנו שזו ממש לא ההצגה שלנו ושהיא לא מסתורית או מרגשת כמו שרצינו, והרגשנו שעדיף אם הדמות כבר תהיה מוטבעת במרקם ההצגה, ו שזה לא יהיה גילוי מגניב אם נמצא את האדם הנכון, אז אני חושב שידענו הרבה זמן שאנחנו צריכים את קסטור.

GM: גילינו גם במהלך העונה שארי ממש טוב ולא רצינו להרוג אותו, ואז הדברים האלה השתלבו בהחלטה, היי, אולי זה הבחור שיחבר את הכל.

ג'יי.פי: זה היה שילוב של זה שחיפשנו את התשובה ואז גילו בעצמנו שהבחור שזרקנו לשחק את מארק, שאמור היה להיהרג, הסתיים באמצע העונה, היה שחקן טוב בהרבה שחקן מורכב יותר ממה שחשבנו במקור.


כלומר, לא הייתה מחשבה להיכנס כמו ארט או פול, או אחת הדמויות הגבריות האחרות, לשורת המשובטים?

JF: לא. חשבנו על הכל.

GM: אם זו הייתה אפשרות, חשבנו על זה.

פליקס?

GM: ברור מדי.

משמעות מלאך 444

כשאתה הולך לארי ואתה אומר, היי, אתה בעצם תהיה הגרסה הגברית של טטיאנה, מה תגובתו?

GM: חרא.

JK: אני חושב שהוא התנפח על עצמו.

GM: למעשה התקשרתי, וכן, אני חושב שהוא התנפח על עצמו, אבל הוא לקח את זה ברצינות רבה ממש מהשער, והוא בא לראות כמה מההיבטים הטכניים של צילום סצנת שיבוט, אז היה לו כמה פרקים בסוף העונה כדי לשקוע ברעיון של מה הוא עומד לעשות בשנה הבאה.

ג'יי.פי: באמת לא נתנו לו הרבה זמן לחשוב על זה יותר מדי לפני שהוציאו את התסריט לפרק 10. אני מתכוון שאולי יש לו פרק ללכת, אוקיי. אמרנו לו, אני חושב, כשצילמנו את פרק תשע.

איזה סוג של כושר גופני או כישורים צריך שחקן כדי לעשות סצנת שיבוט, שבה אתה משחק שניים, שלושה או ארבעה צדדים של סצנה והכל יתפורר בדיגיטל מאוחר יותר?

JF: המרכיב הראשון בו אינו דבר חדש לשחקנים, הוא: לשחק דמות אחרת, ולהמציא דמות אחרת שהיא מספיק שונה כדי שהקהל יוכל לראות את ההבדל, ומשהו שלא רק נרשם אליו שיער שונה או מלתחה כלשהי, שיש הבדל מוחשי בדמות. זה בא מחדר הכתיבה, זה בא מהשחקן, וזה מה ששחקנים עושים. למשוך את זה, במידה רבה של מציאות, לעשות את זה טוב במיוחד, זה מערך כישורים שונה מאוד, אבל יש חבורה של כישורים טכניים מוזרים שאולי אתה טוב בהם או שאתה לא. זה כמו שחלק מהשחקנים טובים בלהכות נקודות וחלקם לא. חלק מהשחקנים טובים בלחזור על הופעה שוב, ההמשכיות שלהם עקבית שוב ושוב. במקרה יצא לנו לסיים את טטיאנה, שיכולה לעשות את שניהם; היא יכולה לשחרר את הגלגל בצורה טובה להפליא, כאשר אם אתה רוצה משהו שאינו בתסריט, או שאתה רוצה שהיא תאלתר, היא תעשה את זה במהירות, והיא תעשה את זה טוב מאוד, אבל היא גם מאוד מאוד מודעת אליה. ביצועים טכניים, ובוודאי כשזה מגיע לעבודה עם מצלמות בקרת תנועה, או כל אחת מהשיגרות הטכניות ביותר שהעברנו לה, היא פשוט מבינה את זה, באמת מבינה את זה. היא מבינה את העיניים וההמשכיות ומקבלת כיצד לעבוד את הביצועים שלה בתוך לפעמים ההנחיות הטכניות הנוקשות ביותר.

GM: יש גם את היכולת, עם מערכת בקרת התנועה שבה אנו משתמשים, לשחקן לצאת מול המצלמה, ללכת מאחורי המסכים ולצפות בתמונה המורכבת המשוחקת, כדי שיראו את עצמם משחקים נגדה את עצמם כדי שיוכלו לבצע את השינויים המעודנים בהופעה כדי לשקף טוב יותר את הצד השני שלה.


אז המצלמה הנשלטת על ידי תנועה משחקת את התפקיד מהשיבוטים האחרים שנמצאים בסצנה? תסביר מה אתם עושים עם זה.

JF: ובכן בעצם, כשאנחנו בונים יריית שיבוט, נניח, למשל, שיש שלוש בנות בסצנה, יש את שרה, קוסימה ואליסון, בזמן שאנחנו מצלמים את זה אנחנו בונים את הזריקה בשכבות . אז היא תתחיל בתור שרה, היא תעשה את שכבת שרה שלה, ואז היא תלך לשנות, היא תעשה את שכבת אליסון שלה. מה שגראם אומר הוא שבכל עת שהיא משחקת את עצמה, ואנחנו בונים יריית שיבוט כזאת, היא יכולה לחזור לתחנת הצג שלנו ולצפות בפלייבק, והיא יכולה לראות איך התצלומים מסתדרים, כך יש תזמון מאוד נוקשה לאן, אתה יודע, היא צריכה להסתכל בדיוק בזמן הנכון הזה. אם היא רוצה ללכוד את עיניה של אליסון, כשהיא משחקת את שרה, היא רוצה שנחבר את המבט הזה, היא צריכה להסתכל בדיוק על השניה הנכונה, כך שבמסגרת ההנחיות הנוקשות האלה היא תוכל לראות, אוקיי, העיתוי שלי, אם אני רוצה לעשות את הדבר הקטן והמגניב הזה שאני רוצה לעשות, אני יכול להתאים אותו לכאן.

וזה לא מקום שבו טטיאנה יכולה לאלתר.

JF: כן. בהחלט, כי הדיאלוג זורם לא משנה מה. הדיאלוג, במובן מסוים, הוא סוג של התבנית והקצב והמבנה של הסצנה, ואז אנו משתמשים במסלול הדיאלוג כפי שהוא מוקלט לראשונה כתבנית לשאר הסצנה, כך שכאשר היא מצליחה לעשות אותה העבר של אליסון, בדיאלוג שמשוחק באוזנייה שלה או באוזניה, החלקים שבהם הדיאלוג של אליסון הוקלט על ידי אחד הסטנדאנים, או על ידי הכפיל שלה, קתרין, שהוסר, אז יש למעשה פער מת בדיאלוג וטטיאנה שומעת אותו בכיסוי הראש שלה, אז זה הפער שעליה למלא בקולה של אליסון.

מה לדעתך החלק בהופעה שהוא מאוד לא מוערך, ששניהם עושים זאת כל כך טוב?

GM: ובכן, אני חושב שהאפקטים החזותיים חלקים, ואנחנו עובדים ממש קשה, ג'ון עובד ממש קשה, במיוחד כדי לוודא שהם בלתי נראים, אז אני חושב שאנחנו עושים עבודה טובה כדי באמת לכסות את הטכני המדהים הביצועים יורדים, אנשים עלולים לפספס את זה כיוון שאם ההצגה עובדת, אף אחד לא חושב שזו אותה נערה שמתנהגת נגד עצמה.

JF: לפעמים, כבמאית, כי יש לי עין על כל כך הרבה דברים שונים, כולל השעון הרבה זמן, שאתה לא רואה הרבה מהדברים הקטנים שהיא עושה, ואלה הם דברים שכאשר אתה נכנס לחבילת עריכה ואתה כבר לא מסתכל על השעון, ואתה כבר לא חושב מה הבחור הזה עושה, מה האור עושה, או מה המצלמה עושה, אתה רק מסתכל בהופעה, הפרט המדהים שנמצא שם לפעמים די מטריף, ולכן מה שאתה מסתיים איתו הוא הביצוע העשיר, המורכב והרגשי הזה שהיא עושה בריבוי שבו זה לא רק שרה, זה אליסון, זה קוסימה, זה רייצ'ל, זאת הלנה, זה כל הדברים האלה. הנשים האלה, הדמויות האלה הן הסיבה שאנשים צופים בתוכנית שלנו. אני חושב שיש לנו תעלומה מגניבה, כן. אני גאה בהופעה שלנו. אני חושב שגראם ואני בועטים ככל שנוכל לספר תעלומה משכנעת, אבל בסופו של יום טאט, וההופעה, והדמויות האלה, הם מה שאנשים רוצים לראות כי אתה מאמין להם וזה מספיק קשה. לעשות בשביל שחקן שעושה דמות אחת, שלא לדבר על חמישה.


אבל עכשיו אתה עושה את זה פעמיים, אתה יודע, עם שני שחקנים שונים. על מה יהיה לצופים לעקוב אחר דעתם העונה?

JF: אני חושב שאנשים הגיעו למצב שהם מבינים שאי אפשר לסמוך עלי על גריים, אז אני חושב שאנחנו זוג לא מהימן כי אנחנו מזדיינים עם הקהל הרבה ולא אוהבים לזיין איתם דרך מרושעת, כאילו דברים מתוכננים לנו היטב, אבל אנחנו אוהבים לא לתת לאנשים להרגיש שהם נמצאים על קרקע יציבה לעתים קרובות, ואנחנו אוהבים את הרעיון של הקהל הולך, הנה בחור רע, עכשיו בוא נלך להאיר את האור בארון שלהם ולגלות מה בעצם טוב בהם, או להיפך, ונקח דמות שאתה מתעב לחלוטין ולמעשה זוכה אליהם אהדה. אני חושב שזה מסע ממש מרתק בייצוג דמויות שונות, מאוד מרובדות ומגניבות שפשוט לא ראית קודם.

GM: חשיפות הדמויות הן באמת חלק מהמשחק הארוך שלנו, ואז, אתה יודע, הפרק לפרק וקצב הפעולה של הפעולה שאנו אוהבים, זה משהו שרצינו, כך הצליח הופעה. הצגנו את זה כשאנו רוצים לספר סיפור שממשיך לשלוף את השטיח מתחת לקהל, אז זו באמת ההצגה שיצא לנו לעשות.

JF: ויש לה מהירות מטורפת, ולמען האמת נוח לנו במהירות הזו.