בית הספר לקולנוע של מרטין סקורסזה: 85 הסרטים שעליך לראות כדי לדעת משהו על סרטים

עם 11 מועמדויות וחמישה ניצחונות להוגו באוסקר 2012, מרטין סקורסזה נותר אחד הבמאים המשפיעים ביותר בהוליווד. אבל מה השפיע עליו? להלן רשימת A-Z של הסרטים שהיו חשובים עבור סקורסזה.

בית הספר לקולנוע של מרטין סקורסזה: 85 הסרטים שעליך לראות כדי לדעת משהו על סרטים

לפרופיל המעמיק של חברת Fast Company של מרטין סקורסזה לסוגיית איך לחיות חיים יצירתיים היה תוצר לוואי משכנע: רשימה זו של 85 סרטים שלדברי הבמאי השפיעו עליו ביותר. כשפרסמנו את הרשימה בתחילת השנה היא יצרה די הרבה שיחה ברשת. צפה בסרטים כאן והוסף את הערותיך למטה, או פשוט לחץ על נטפליקס וצפה. צילום: ארט סטרייבר.



לראיין את מרטין סקורסזה זה כמו לקחת כיתת אמן בקולנוע. חברות מהירות ראיון בן ארבע שעות עם הבמאי לסיפור השער של דצמבר-ינואר עסק לכאורה בקריירה שלו, וכיצד הצליח להישאר כל כך יצירתי לאורך שנים של אולפנים נאבקים. אבל ה הוגו הבמאי פיקד את כל מה שהוא אמר בהתייחסות לסרטים: 85 מהם, למעשה, כל המפורטים להלן.

חלק מהסרטים בהם הוא דן (שימו לב: התיאורים לאלה להלן במרכאות, המציינים את דבריו שלו). אחרים שהוא הזכיר זה עתה (צוין להלן עם תיאורי עלילה קצרים וללא ציטוטים). אבל הסכום המצטבר משקף חיים החיים במלואם בתחומי יצירת סרטים, מימיו כילד אסתמטי צעיר שצפה במסך זעיר בקווינס, ניו יורק ועד היום, כשסקורסזה הוא פרודוקטיבי כפי שהיה אי פעם בקריירה שלו - ו נערץ יותר מאי פעם על ידי התעשייה שראתה בו בעבר גורם חיצוני טורדני. הוגו מוביל את מועמדויות פרס האוסקר עם 11 הנהונים, כולל הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר. כמה חכמי אוסקר מאמינים שהוא ינצח את זכייתו השנייה בבימוי. אם כן, הוא חייב הרבה לסרטים כמו אלה שלמטה.

אס בשרוול: הסרט הזה של בילי ויילדר היה כל כך קשוח וברוטאלי בציניות שלו שהוא מת מוות פתאומי בקופות, והם הוציאו אותו מחדש תחת הכותרת הקרנבל הגדול , מה שלא עזר. צ'אק טאטום הוא כתב שהוא מודרני מאוד - הוא יעשה הכל כדי להשיג את הסיפור, להמציא את הסיפור! הוא מסכן לא רק את המוניטין שלו, אלא גם את חייו של הבחור הזה שנלכד במכרה. 1951



כל מה שהגן מאפשר: במלודרמה זו של דאגלס סירק, רוק האדסון מגלם גנן המתאהב באלמנת חברה שגילמה ג'יין ווימן. שערורייה! 1955

אמריקה, אמריקה: הסרט הזה, שנלקח ישירות מההיסטוריה המשפחתית של הבמאית אליה קאזאן, מציע מבט נלהב ואינטנסיבי על האתגרים העומדים בפני מהגרים יוונים בסוף המאה ה -19. 1963

אמריקאי בפריז: הסרט הזה של וינסנטה מינלי, עם ג'ין קלי, קלט את הרעיון לעצור בתוך סרט לריקוד הנעליים האדומות . 1951



אפוקליפסה עכשיו: יצירת המופת הזו של פרנסיס פורד קופולה היא מתקופה שבה לבמאים כמו בריאן דפאלמה, ג'ון מיליוס, פול שרדר, סקורסזה ואחרים היה חופש גדול - חופש שהם איבדו אז. 1979

ארסן ותחרה ישנה: סקורסזה הוא מעריץ גדול של סרטים רבים של פרנק קפרה, והרכב הזה של קארי גרנט הוא אחד מכמה מהם הוא נהנה עם משפחתו בחדר ההקרנה במשרד שלו. 1944

הרע והיפה: וינסנטה מינלי ביים את הסרט הזה על איל הוליוודי ציני שמנסה לעשות קאמבק. מככבים בו קירק דאגלס, לאנה טרנר, וולטר פידג'ון ודיק פאוול. 1952



עגלת הלהקה: זה האהוב עלי מבין מחזות הזמר של וינסנטה מינלי. אני אוהב את קו הסיפור המשלב את פאוסט וקומדיה מוזיקלית, ואת האסון שנוצר. טוני האנטר, הדמות הראשית שמגלם פרד אסטייר, הוא רקדן לשעבר וודוויל שזמנו חלף, ושהוא מנסה להגיע לברודוויי, שהוא מדיום שונה מאוד כמובן. בזמן יצירת הסרט פחתה הפופולריות של סרטי אסטייר/רוג'רס והעלתה את השאלה מה אתה הולך לעשות עם פרד אסטייר בטכניקולור? אז באמת, טוני האנטר הוא פרד אסטייר - כל המוניטין שלו על הפרק, וכך גם פרד אסטייר. 1953

נולד בארבעה ביולי: סרט טום קרוז (בבימויו של אוליבר סטון), שהופק על ידי יוניברסל תמונות תחת טום פולוק וקייסי סילבר, היה דוגמה לאופן שבו האולפן הזה רצה לצלם תמונות מיוחדות, אומר סקורסזה. 1989

מה המשמעות של 333 מבחינה רוחנית

פחד הכף: כפי שהסביר פעם לסטיבן שפילברג בארוחת הערב בטריבקה, אחד הפחדים של סקורסזה מבימוי גרסה מחודשת לסרט זה היה, שהמקור היה כל כך טוב. כלומר, יש לך את גרגורי פק, רוברט מיטצ'ום, פולי ברגן, זה נהדר! 1962

אנשי חתולים: סימון סיימון מגלמת אישה שחוששת שהיא עלולה להפוך לפנתר ולהרוג. זה נשמע נדוש, אבל הריגושים הפסיכולוגיים שהבמאים ז'אק טורנור הוציאו מהתקציב הזעום של 150 אלף דולר הופכים את זה לסרט מרתק, עם תאורה מדהימה. 1942

נתפס: ישנם סגנונות מסוימים שהתקשיתי איתם בהתחלה, כמו כמה מסרטיו של מקס אופולס. לקח לי עד שהייתי בשנות השלושים לחיי עגילים של מאדאם דה… , לדוגמה. אבל לא התקשיתי עם זה, שראיתי בתיאטרון ואשר מבוסס על האוורד יוז [גיבור 'הטייס'). 1949

האזרח קיין: אורסון וולס היה כוח טבע, שבדיוק נכנס וניגב את הלוח. וכן האזרח קיין הוא לקיחת הסיכונים הגדולה ביותר בכל הזמנים בסרט. אני לא חושב שמשהו אפילו ראה דבר כזה. גם הצילום לא היה דומה לשום דבר שראינו. הקור המוזר של יוצר הסרט כלפי הדמות משקף את האגומניה והעוצמה שלו, ובכל זאת אמפתיה עוצמתית לכולם - זה מאוד מעניין. זה עדיין מחזיק מעמד, וזה עדיין מזעזע. זה לוקח סיפור וזורק אותו באוויר. 1941

השיחה: ג'ין הקמן מככבת בסרט המרגש הזה שביים ידידו של סקורסזה, פרנסיס פורד קופולה. זוהי דוגמה קלאסית ללקיחת סיכונים באולפן בתחילת שנות השבעים. 1974

חייג M לרצח: כאשר דנים ביצירת הוגו סקורסזה התייחס לסרט זה של היצ'קוק כדוגמה לבמאים אחרים שהסתבכו עם תלת מימד לאורך השנים. במהדורה המקורית שלו רוב התיאטראות הראו אותו רק בתלת מימד; עכשיו הגרסה התלת-ממדית צצה מדי פעם בבתי הקולנוע

לעשות את הדבר הנכון : סרטו של ספייק לי היה סוג ההפקה המסוכנת שמשך את סקורסזה לתמונות יוניברסל כשהופעל על ידי קייסי סילבר וטום פולק. ואז פולוק עזב, אומר סקורסזה, והכל השתנה. 1989

דו קרב בשמש: סקורסזה הלך לראות את הסרט הזה, שכמה מבקרים קראו לו תאווה באבק, כשהיה בן 4. ג'ניפר ג'ונס נופלת קשה על גרגורי פק הנבל בתמונת המלך וידור השופעת הזו. כרזה של הסרט תלויה במשרדיו של סקורסזה. 1946

ארבעת הפרשים של האפוקליפסה: רקס אינגרם עשה את הסרט הזה, בו רודולף ולנטינו רוקד את הטנגו. אינגרם הפסיק ליצור סרטים כשנכנס הצליל. אביו של מייקל פאוול עבד אצל אינגרם; החיים בסביבה הזו העניקו למייקל את הידע התרבותי שהודיע ​​לסרטים שלו כמו הנעליים האדומות . 1921

אירופה '51: לאחר ביצוע פרחי פרנסיס הקדוש , שאל רוסליני, איך היה נראה קדוש של ימינו? אני חושב שהם התבססו על סימון וייל, ואינגריד ברגמן שיחקה את התפקיד. זה באמת לוקח את כל מה שאנחנו מתמודדים איתו היום, בין אם זה מהפכות במדינות אחרות או אנשים שמנסים לשנות את אורחות חייהם, והכל שם בסרט הזה. הדמות מנסה הכל, כי יש לה טרגדיה במשפחתה שבאמת משנה אותה, ולכן היא מנסה פוליטיקה ואפילו עובדת במפעל, ובסופו של דבר יש לה רזולוציה מרגשת מאוד. [ידוע גם כ האהבה הכי מוצלחת ] 1952

פנים: [במאי ג'ון] קסאבטס נסע להוליווד כדי לצלם סרטים כמו ילד מחכה ו בלוז מאוחר מדי , ואחרי בלוז מאוחר מדי הוא התייאש. אלה מאיתנו בסצנה בניו יורק, המשכנו לשאול, 'מה קסאבטס עושה? מה הוא עושה? 'והוא צילם את הסרט הזה בביתו בלוס אנג'לס עם אשתו ג'נה רולנדס וחבריו. ומתי פנים שהוצג בפסטיבל ניו יורק, הוא בהחלט ניצח את כל מה שהוצג באותה תקופה. קסבטס הוא האדם שבסופו של דבר מדגים עצמאות בקולנוע. 1968

נפילת האימפריה הרומית: אחת מאפוסי הסנדלים האחרונים, התמונה הסוחפת של אנתוני מאן התפארה בצוות כוכבים של סופיה לורן, אנתוני בויד, ג'יימס מייסון, אלק גינס, כריסטופר פלאמר ואנתוני קוויל. וזה נכשל כישלון חרוץ בקופות. 1964

פרחי פרנסיס הקדוש: הסרט הזה של רוסליני ו אירופה '51 הם שניים מהסרטים הטובים ביותר על החלק בהיותנו בני אדם הכמיהה למשהו מעבר לחומר. רוסליני השתמש בנזירים אמיתיים לסרט הזה. זה מאוד פשוט ויפה. 1950

כוח הרשע: תמונה נוספת שהגדירה את תמונת הגנגסטר האמריקאית, הנוייר הזה מככב בג'ון גארפילד כאחיו הבכור והמרושע שאחיו הצעיר לא יצטרף לקונצרן המנהל מספרים שלו. 1948

ארבעים רובים: ברברה סטנוויק מככבת במערבון הזה של סם פולר. היא משחקת בחווה בקר גרועה עם נקודה רכה עבור חוקי חוק מקומיים. 1957

שנת אפס בגרמניה: רוברטו רוסליני תמיד הרגיש שיש לו חובה ליידע. הוא היה הראשון שעשה סיפור על חמלה כלפי האויב, בסרט הזה - תמיד היה קשה למצוא אותו, אבל עכשיו יש מהדורה של קריטריון. זו תמונה מאוד מטרידה. הוא היה הראשון שהלך לשם אחרי המלחמה, כדי לומר שכולנו חייבים לחיות יחד. והוא חש שהקולנוע הוא הכלי שיכול לעשות זאת, שיכול להודיע ​​לאנשים. 1948

גילדה: ראיתי את זה כשהייתי בן 10 או 11, הייתה לי איזושהי תגובה מצחיקה אליה, אני אומר לך! אני וחבריי לא ידענו מה לעשות בנוגע לריטה הייוורת ', ולא ממש הבנו מה ג'ורג' מקריידי עושה לה. האם אתה יכול לדמיין? גילדה בגיל 11. אבל זה מה שעשינו. הלכנו לקולנוע. 1946

הסנדק: גורדון וויליס עשה את אותו טריק צילום אפל הסנדק כפי שעשה ב קלוטה . ועכשיו הקהל קיבל את זה והלך איתו, וכל מנהל צילום ועכשיו כל מנהל צילום ב -40 השנים האחרונות חייב לו את החוב הגדול ביותר, על כך ששינה את הסגנון לחלוטין - עד עכשיו, כמובן, עם הופעתו של דִיגִיטָלי. 1972

אקדח משוגע: דוגמה רומנטית לסרט פילם נואר, זו כוללת בעל בעל אקדחים ואשה חדה. 1950

בְּרִיאוּת: הסרט הזה של אלטמן יצא במקביל ל מלך הקומדיה. שניהם היו פלופים ושנינו בחוץ. עידן הבמאי נגמר. א.ת. היה להיט עולמי גדול מאוד אז, וזה שינה את כל עסקי מימון הקולנוע. 1980

שערי גן עדן: סקורסזה היה עם אמנים מאוחדים בשנות ה -70, עם מפיקים שהוא מתאר כמבינים ותומכים. שערי גן עדן , אחד הסרטים השאפתניים שגיבוי UA באותה תקופה, היה פצצה ביקורתית וקופות, אם כי המוניטין שלה השתפר עם השנים. 1980

בית השעווה: זה היה הסרט הראשון בתלת מימד שהופק על ידי אולפן אמריקאי גדול. היא כיכבה את וינסנט פרייס כפסל שעווה שמקורו היה, אם נגיד, יוצא דופן. 1953

כמה הירוק היה העמק שלי: אני מעריך את השירה החזותית של סרטו של [הבמאי ג'ון] פורד, כמו בסצנה המפורסמת שבה מורין או'הארה נשואה והרוח מעיפה את הרעלה על ראשה. זו שירה מוחלטת. אין מילים. הכל שם בתמונה. 1941

ההאסלר: סקורסזה אהב את הדמות של פול ניומן (אדי פלסון) בסרט הזה עד כדי כך שכאשר ניומן בא לקרוא לעדכון אפשרי של הסרט, הוא הסכים לביים צבע הכסף . לדבריו, הצלחת הקופות של הסרט סייעה לשקם את הקריירה שלו לאחר סימן קשה. 1961

אני הולך לבד: אחד מכמה סרטים שסקורסזה אומר הגדיר בבירור את אידיאל הגנגסטרים האמריקאי, בסרט זה מככבים ברט לנקסטר וליזבת 'סקוט הלוהטת. 1948

The Cakewalk Infernal : אחד מסרטיו הרבים של ג'ורג 'מליס ששוחזרו ועכשיו ניתן לראותם ב- DVD. מליס, במאית צרפתית אילמת צרפתית, נמצאת במרכז העלילה של הוגו . 1903

זה קרה לילה אחד: לא חשבתי הרבה על הסרט הזה של פרנק קפרה, עד שראיתי אותו לאחרונה על המסך הגדול. וגיליתי שזו יצירת מופת! שפת הגוף של קלאודט קולבר וקלארק גייבל, האופן שבו התייחסו לזה - זה באמת די מדהים. 1934

ג'ייסון והארגונאוטים: במסגרת חינוכו הקולנועי של בתו, סקורסזה הקרין חבורה של קלאסיקות של ריי הארהאוזן, כולל זו. 1963

מסע לאיטליה: לאחר שרוסליני התחתן עם אינגריד ברגמן הוא ניגב את הלוח והשאיר מאחור את הניאו-ריאליזם. במקום זאת הוא יצר סיפורים אינטימיים אלה שהיו קשורים מאוד למיסטיקה אינטלקטואלית מסוימת, לתחושת כוח תרבותי. ב מַסָע [ אני נוסע לאיטליה הוא הכותר האיטלקי], למשל, הזוג האנגלי ששיחקו ג'ורג 'סנדרס ואינגריד ברגמן נוסעים בנאפולי בחופשה בזמן שהנישואים מתפרקים, אבל הארץ סביבם - האנשים המוזיאונים, ובעיקר ביקורם בפומפיי, אלה אלפי שנים של תרבות סביבם - עבדו עליהם כמו נס מודרני. הסרט הוא בעצם שני אנשים במכונית, וזה הפך לכל הגל החדש. ילדים אולי לא ראו את הסרט הזה, אבל הוא בעצם בכל הסרט העצמאי של היום. 1954

יוליוס קיסר: זוהי דוגמה נוספת ללקיחת הסיכונים של אורסון וולס, כאשר צוות קיסר הוא גנגסטרים יוצאים ויוצאים. 1953

קנזס סיטי: זהו אחד מסרטי הג'אז הגדולים אי פעם. אם היית יכול להישאר עם אלטמן, היית עומד לצאת לאחת הנסיעות הגדולות בחייך. 1996

נשק אותי באופן קטלני : דוגמה מצוינת לז'אנר הנור שכל כך עורר השראה של סקורסזה. זה מככב את ראלף מייקר כבלש מייק האמר. 1955

קלוטה : ישנם סרטים שמשנים את כל הדרך בה יוצרים סרטים, כמו קלוטה , שם הצילום של גורדון וויליס על הסרט כה מרקם, ולדבריהם, כהה מדי. בהתחלה זה היה מדאיג לאנשים, כי הם רגילים לדרך מסוימת שבה דברים נעשים בתוך מערכת האולפנים. והאולפן מוכר מוצר, ולכן הם נזהרו מאנשים שחושבים שהוא חשוך מדי. 1971

כדור הארץ רועד : סרט זה של לוצ'ינו ויסקונטי הוא אחד הסרטים המייסדים של הניאו-ריאליזם. 1948

הגברת משנחאי : הסיפור אומר שוולס היה צריך לעשות סרט והוא היה בתחנת הרכבת הזאת, והיו שם כמה כריכות רכים והוא דיבר עם הארי כהן מקולומביה והוא אמר תראה, יש לי את הסרט הכי גדול שקוראים לו ליידי שנחאי, שזה כריכה רכה שהוא ראה שם. ואז הוא המציא את הסיפור הזה, תוך שהוא לוקח אלמנטים של מובי דיק , שם הוא מדבר על הכרישים, וכל רצף המראות בתמונה זו הוא ללא תחרות. אני לא יודע אם ליידי היא נואר, אבל זה מביך, וזה מבריק. 1947

gmail למישהו יש את הסיסמה שלך

הנמר : ויסקונטי ורוסליני ודסיקה היו מייסדי הניאו-ריאליזם. ויסקונטי הלך בדרך אחרת מרוסליני. הוא עשה את הסרט הזה, שהוא אחד הסרטים הגדולים ביותר שיצרו אי פעם. 1963

מקבת : זה היה הסרט הראשון של וולס שראיתי בטלוויזיה. הוא ירה בו תוך 27 יום. המראה של זה, הברבריות הקלטית, הכומר הדרואידי, כל זה היה שונה מאוד מהפקות אחרות של מקבת שראיתי. השימוש בהצגות על, התמונות בתחילת הסרט - זה היה יותר כמו קולנוע מאשר תיאטרון. כל מה שוולס עשה, לאור הרקע שלו ברדיו, היה סיכון גדול. מקבת הוא סרט נועז, המתרחש בהאיטי מכל המקומות. 1948

קופסת הקסם: היו מספר אנשים שהרגישו שהם המציאו תמונות נעות. רוברט דונאט מגלם את וויליאם פריז-גרין, אחד מאותם אנשים, שאובססיבי מילדותו לתנועה וצבע. דונט היה שחקן גדול. וזה סרט שנעשה להפליא. 1951

לִכתוֹשׁ : ראיתי את זה בהקרנת עיתונאים. זה היה משחק הכדורגל הראשון שהבנתי אי פעם. אלטמן פיתח את הסגנון הזה שיצא מחייו ועשה סרטי טלוויזיה, זה היה כל כך ייחודי - ונראה היה שהסרטים שלו יוצאים מדי שבועיים. 1972

עניין של חיים ומוות: זהו עוד סרט יפהפה של פאוול ופרסבורגר, אבל הוא נוצר אחרי מלחמת העולם השנייה, אז אנשים אמרו, 'אי אפשר להשתמש במילה' מוות 'בכותרת!' אז הוא השתנה ל מדרגות לגן עדן , כך קראו לזה באמריקה. עכשיו זה עניין של חיים ומוות שוב. 1946

מק'קייב וגברת מילר : זוהי יצירת מופת מוחלטת. אלטמן יכול היה לירות במהירות ולקבל את השחקנים הטובים ביותר. 1971

המשיח : סרטו האחרון של רוסליני בתקופה השלישית הזו, הסרט האחרון שיצר לפני מותו, הוא סרט הטלוויזיה היפה הזה על ישו. הוא תכנן לעשות עוד סרטים כאלה, כמו סרט על קארל מרקס. הוא חשב שטלוויזיה היא הדרך להגיע לצעירים, לחנך אותם. אבל אז כמובן שהטלוויזיה השתנתה. 1975

קאובוי של חצות: אחד הסרטים הגדולים שהוציאה UA בימי הזוהר שלה, בכיכובם של דסטין הופמן וג'ון ווייט. 1969

מישימה: סקורסזה מתאר את סרטו של פול שרדר על הסופר היפני הגדול כיצירת מופת. 1985

מר מעשים הולך לעיר: בסרט זה של פרנק קפרה, אחד מכמה שסקורסזה הקרין למשפחתו, משחק גארי קופר נער בעיירה קטנה שירש הון-ושורה של חריפות בעיר הגדולה שהוא לא ממש יכול להתמודד איתן. 1936

מר סמית 'נוסע לוושינגטון: ג'ימי סטיוארט מככב בסרט זה של קפרה, אחד הגדולים בכל הזמנים, ובו פילביסטר דרמטי. 1939

נאשוויל: לאלטמן הייתה נקודת מבט אמריקאית ייחודית וחזון אמנותי ללכת איתה. כל עבודותיו המוקדמות הצביעו על הסרט הזה. 1975

הלילה והעיר: זהו סרט הנור הבריטי המהותי. הארי פאביאן, אותו מגלם ריצ'רד ווידמרק, הוא חבטה דו-סיבית שעוברת בעולם התחתון של לונדון, והוא תמיד חורג ממנה, במיוחד עם הגנגסטר ששיחק הרברט לום. כבר מההתחלה אתה יודע שפביאן עומד להיכשל, כי הוא מתמודד עם כוח שהוא לא מבין. 1950

אחת שתיים שלוש: קומדיה קלאסית של בילי ויילדר, בכיכובו של ג'יימס קגני כמנהלת קוקה קולה במערב ברלין. הדיאלוג מפצח. 1961

אותלו: לקח (אורסון וולס) שנים לסיים את זה. היו טונות של קיצוצים מהירים, ויש רצף נפלא שבו שני אנשים מותקפים בחמאם טורקי, וזה עובד יפה. הם לובשים מגבות, ואחת נשלחת מתחת ללוחות. יש לו לובן צפון אפריקאי מוזר. מסתבר שהוא היה מוכן לעשות את הרצף, והתלבושות לא הופיעו. אז הוא אמר, בואו נכניס אותו לחמאם טורקי. היו לו שם את השחקנים! הוא היה צריך לירות בו! 1952

פאיסה: זהו הסרט האהוב עלי בכל הזמנים מסרטי רוסליני. 1946

מְצִיצָן: מייקל פאוול עצמו הימר הכל מְצִיצָן ואיבד בצורה כזאת שהקריירה שלו באמת הסתיימה. הסרט היה כל כך מזעזע עבור כמה מבקרים בריטים והקהל כי הייתה לו קצת אהדה, לרוצח הסדרתי. ולרוצח הייתה התעוזה לצלם את הריגת הנשים בעזרת מצלמת קולנוע, שכמובן נקשרה במצלמת הקולנוע כאובייקט מציצנות, מה שהשלב את כולנו צופים בסרטי אימה. הוא נעלב. מבקר אחד אמר שצריך לשטוף את זה בשירותים. הוא עשה רק סרט אחד או שניים נוספים. הוא באמת נעלם. ועכשיו באנגליה יש מצלמות שצופות בכולם ברחוב. 1960

איסוף ברחוב דרום: ריצ'רד ווידמרק מרים את הארנק הלא נכון בנואר הקלאסי הזה, ובלי משים יוצא לדרך אירועים שמגיעים לשיא אלים. 1953

השחקן: בשנים שלפני הסרט הזה הגיע גילו של הבמאי שהיה בעל יד חופשית. ובכל זאת אלטמן המשיך להתנסות בסוגים שונים של שחקנים, גישות שונות לנרטיב, ציוד אחר, עד שלבסוף פגע בו בסרט הזה, שהוריד אותו לרמה אחרת לגמרי. 1992

העוצמה והפאר: ביים ויליאם ק. האוורד ונכתב על ידי פרסטון סטרג'ס, היה לו מבנה שבו השתמשו מנקביץ 'וולס האזרח קיין . 1933

קַו מֶרכָּבָה: וולס נשא מכל מקום. התקרות והפנים במערב המערבי הקלאסי של ג'ון פורד עוררו בו השראה האזרח קיין . 1939

דיל גולמי: לא התמונה של ארנולד שוורצנגר. זה נואר בבימויו של אנתוני מאן, בכיכובם של דניס או'קיף וקלייר טרבור. 1948

הנעליים האדומות: יש משהו כל כך עשיר ועוצמתי בסיפור, והשימוש בצבע, שהשפיע עלי מאוד כשהייתי בן 9 או 10. הקשתות של הגישה, ועד כמה רציני רקדני הבלט היו רציניים ... כשהם אומרים, אור הזרקורים על מוי, הם מתכוונים לזה! רצף הבלט הוא כמעט כמו סרטון הרוק הראשון. זה כמעט כאילו אתה רואה את מה שהרקדן רואה ושומע ומרגיש כשהיא זזה. זה כמו ב שור זועם , שם מעולם לא יצאנו מחוץ לזירה עבור רצפי הלחימה. 1948

עלייתו של לואי ה -14: בחלק השלישי של הקריירה שלו החליט רוסליני לעשות אנציקלופדיה, סדרה של סרטים דידקטיים. זהו הסרט הראשון בסדרה ההיא, והוא יצירת מופת אמנותית. הוא צילם אותו ב -16 מ'מ לטלוויזיה, וכינה אותו אנטי דרמטי. עם זאת, אני מסנן אותו אחת לשנתיים, וכאשר אתה מסתכל על מסגרות שלו על המסך הגדול יש צילומים שפשוט נראים כמו ציורים. רוסליני לא הצליח לברוח מזה, הייתה לו עין של אמן. אין כמו 10 הדקות האחרונות של הסרט להראות את ההצטברות ואת הפגנת הכוח. זה לא נעשה באמצעות החרב או הדיבור, זה נעשה דרך התיאטרון שיצר סביבו עם הבגדים שלו, האוכל שלו, הדרך שבה הוא אוכל. זה יוצא דופן. 1966

שנות העשרים השואגות: ג'יימס קגני והמפרי בוגארט מככבים במחווה הזו לגנגסטרים של שנות העשרים. זה היה אחד הסרטים הגדולים הרבים שנעשו בשנת 1939 (כמו נעלם עם הרוח, הנשים, מר סמית 'הולך לוושינגטון, להתראות, מר צ'יפס, טיול והרבה הרבה יותר). 1939

רוקו ואחיו: לסרט זה של ויסקונטי הייתה השפעה רבה גם על יוצרי הסרט. 1960

רומא, העיר הפתוחה: ראיתי סרטים איטלקים כילד בן 5, בטלוויזיה בגודל 16 אינץ 'שאבי קנה. גרנו בקווינס. היו רק שלוש תחנות. תחנה אחת הציגה סרטים איטלקיים ביום שישי בערב לקהילה האיטלקית-אמריקאית, בכתוביות, והמשפחה הייתה מתכנסת לראות את הסרטים. סבא וסבתא שלי היו שם - הם אלה שעברו לעבור בשנת 1910. אז זה הפך לטקס. [הבמאי רוברטו] לרוסליני הייתה גישה אינטלקטואלית. 1945

סודות הנשמה:
זה היה סרט אילם שמבנה המבזק שלו לא היה דומה לשום דבר אחר. סודות הנשמה נראה כמעט ניסיוני. 1912

לָחוּשׁ: סרט יוצא דופן של ויסקונטי, עוד יצירת מופת ניאו-ריאליסטית.

צללים: ראיתי צללים בבית המשחקים ברחוב השמיני [במנהטן], וכשראיתי תקשורת כל כך ישירה עם החוויה האנושית, של קונפליקט ואהבה, זה היה כמעט כאילו אין שם מצלמה בכלל. ואני אוהב מצבי מצלמה! אבל זה היה כאילו אתה חי עם האנשים. 1959

מסדרון הלם: סרט פראי של סם פולר על עיתונאי שנכנס לבית משוגעים כדי לנסות לשבור סיפור. 1963

כמה הגיעו לרוץ: המלודרמה הזו של וינסנט מינלי היא בהחלט לא מחזמר. זהו סיפור קשה על וטרינר צבאי אלכוהולי שחוזר הביתה. מככבים בו פרנק סינטרה, דין מרטין ושירלי מקליין. 1958

סטרומבולי: גם זה היה סרט חשוב מאוד בתקופה השנייה של רוסליני. מאוד יפה. [במהלך הירי של סטרומבולי , הכוכבת, אינגריד ברגמן, שהייתה נשואה לרופא שיניים אמריקאי, נכנסה להריון עם הילד של רוסליני. היא התגרשה מרופא השיניים, והפכה לפרסונה נון גראטה באמריקה]. 1950

מסעותיו של סאליבן: בילי ויילדר אמר לי שאתה טוב בדיוק כמו התמונה האחרונה שלך. סאליבן, אותו מגלם ג'ואל מקריי, נמצא במערכת האולפן, תחת לחץ כזה. הוא עושה קומדיות, אבל יום אחד הוא מחליט שהוא באמת רוצה לעשות 'אה, אח, איפה אתה?' הוא שם את הכל על הכף כדי ללמוד על העניים. הרזולוציה של הסרט מרגשת מאוד. 1941

ריח מתוק של הצלחה: כמו אס בשרוול , הנור הקלאסי הזה עוסק בעיתונאי לא מוסרי שלא יעצור דבר כדי לקבל את שלו. ברט לנקסטר מגלם את העיתונאי. 1957

סיפורי הופמן: זה היה סיכון גדול עבור פאוול ופרסבורגר. למעשה, הם איבדו את זה על זה. הוא חשב על סרט מורכב כמו קטע מוזיקה, וניגן את המוסיקה בחזרה על הסט בזמן הצילומים, כך שהשחקנים נעו בצורה מסוימת. 1951

האיש השלישי: קרול ריד עשה את אחד הסרטים שבהם הכל התחבר. זה גרם לי לראות, עם קיין, שיש דרך נוספת לפרש סיפורים, וגישה נוספת למסגרת הוויזואלית של הסרטים הקלאסיים ... כל הזריקות הנמוכות והקיצוצים. 1949

טי-מן: עוד אנתוני מאן נואר עם קולנוע מעולה, זה על אנשי משרד האוצר ששבר טבעת זיוף. 1947

מגע הרשע: קריירת הרדיו של וולס בתיאטרון מרקורי הפכה אותו לאמן בפסקול. פשוט תקשיב לסרט הזה - אתה יכול לעצום את העיניים ולדמיין את כל מה שקורה. (צעירים צריכים להאזין לפסקול הרדיו של מלחמת העולמות , שהיה כל כך יעיל שאנשים נכנסו למכוניות שלהם והתחילו לנסוע, כי הם באמת האמינו שמאדים תוקפים.)

הניסוי: זהו סרט נוסף שנתן לנו דרך חדשה להסתכל על סרטים. אתה מודע מאוד למצלמה, כמו כשאנתוני פרקינס הגיע בריצה במסדרון זה של לוחות עץ ואור חותך את התמונה, להבים ופירים של אור, דבר על פרנויה! 1962

שבועיים בעיר אחרת: בסרט וינסנטה מינלי מככבים סיד צ'אריס, קירק דאגלס ואדוארד ג 'רובינסון. זו מלודרמה קלאסית של שנות השישים. 1962

תיקון: דיל גולמי תוקן כך שיבטא את תאריך השחרור שלו בשנת 1948.
אורסון וולס ביים את הגרסה הבימתית של יוליוס קיסר ; ג'וזף מנקביץ 'ביים את הסרט.