המעצב המשפיע ביותר שמעולם לא שמעת עליו הוא אמן בן 92 ב- SF

ברברה שטאופצ'ר סולומון שינתה את עולם העיצוב בעזרת הגרפיקה שלה בגודל טבעי. שיתוף פעולה חדש עם יוצר הסרטים גארי האסטוויט נועד להציג אותה בפני דור חדש של חובבי עיצוב.

המעצב המשפיע ביותר שמעולם לא שמעת עליו הוא אמן בן 92 ב- SF

אם נכנסת לבית או למלון אופנתי בשנות השישים והשבעים, אולי מצאת את הקירות מטויחים בקווים, קשתות, עיגולים ואותיות מהרצפה עד התקרה שהפכו את הפרופורציות של החדר-וגרמו לך להרגיש כמוך נכנסתי לאיזשהו יקום חלופי פסיכדלי. מגמת העיצוב הזו, המכונה סופרגרפיקס, הייתה בעלת השפעה עצומה, אך מעטים אנשים מחוץ לעולם העיצוב מכירים את האישה המדהימה שהמציאה אותה לראשונה: המעצבת בת ה -92 ברברה שטאופאכר סולומון.



גרי האסוויט, יוצר קולנוע ואמן חזותי, רוצה לתקן זאת. במהלך השנים, הוא עשה סרטים המציגים את יצירתה וכיום, הוא משחרר חולצות גרפיות במהדורה מוגבלת ושקיות בשיתוף עם סולומון הכוללים סופרגרפיקה. המטרה היא להציג את סולומון וגוף עבודתה בפני דור חדש של חובבי עיצוב.

סולומון עובדת כמעצבת כבר יותר מ -70 שנה וממשיכה לעשות זאת כעת, כסבתא. כשאני מתקשרת אליה בביתה בסן פרנסיסקו, השעה מוקדמת - 7 בבוקר - אבל היא להוטה להוציא את הראיונות מהדרך כדי שתוכל להגיע לשולחן הטיוטות שלה. כרגע היא עובדת על גופן חדש שלדבריה מופשט, כמו גרסה הרבה יותר פשוטה של ​​הלווטיקה, והיא מכינה כמה מוצגים רטרוספקטיביים של עבודותיה שיוצגו בלוס אנג'לס ושיקגו. להיות תקוע בבית במהלך COVID הסתדר לי מצוין, היא אומרת. זה איפשר לי להתמקד בעבודה שלי.

[צילום: באדיבות פול קוזאק]



סולומון אמנם ידועה בעבודתה כמעצבת גרפית, אך לדבריה הגיעה לתחום במקרה. כשגדלה כדור השלישי של סן פרנציסקאן, בילתה בילדותה בעשייה אמנותית ובסופו של דבר הפכה לרקדנית. בגיל 20 התחתנה עם יוצר הסרטים פרנק שטאופאכר, אך הוא מת בפתאומיות מגידול במוח, שש שנים לנישואיהם. לבד באמצע שנות העשרים לחייה, עם בת צעירה, נאלצה סולומון להבין כיצד היא יכולה לפרנס את עצמה, ולכן קיבלה את ההחלטה לעבור לשווייץ כדי להתאמן כמעצבת גרפית. תמיד אהבתי אמנות, היא מספרת לי. אבל אם הייתי אומר לאנשים שאני אמן, לא הייתי מצליח להרוויח כסף. אם הייתי אומר שאני מעצב גרפי, היו משלמים לי כמו אדריכל.

בבית הספר לעיצוב באזל למדה אצל ארמין הופמן, מעצב גרפי שהשתתף בפיתוח סגנון הטיפוגרפיה השוויצרית, שהתמקד בקווים נקיים ובקריאות. שם, היא התאהבה בפונט הלווטיקה, בו המשיכה להשתמש לעתים תכופות בעבודותיה, כולל בסופרגרפיקה. היא למדה תחת הופמן וראתה בהלווטיקה גופן המייצג אמת, כנות ומביא עיצוב נהדר להמונים. הרעיון היה להיפטר מהקישוט על ידי דחיית הסריף, היא אומרת. לעשירים יכולים להיות סדרות מסובכות שלהם. הלווטיקה הייתה לאנשים.

האם צריך ללדת ילד שני

[צילום: משתמש Flickr אליסה ווקר ]



אך לאחר מספר שנים בשוויץ, החליט סולומון שהגיע הזמן לחזור לעיר הולדתה סן פרנסיסקו. ג'ון קנדי ​​נבחר זה עתה לנשיא, והיא הרגישה שקורים דברים מרגשים בארצות הברית שהיא רוצה להיות חלק מהם. כשחזרה, היא הצליחה למצוא עבודה כמעצבת גרפית מכיוון שאנשים זכרו את בעלה המנוח. היא התחברה לאדריכל הנוף לורנס הלפרין, שהיה מוכן לתת לה פרויקטים גדולים מיד. בעלי היה מאוד אהוב בקהילה ואנשים זכרו אותו בחיבה, היא אומרת.

[תמונה: חוות ים]

הפרויקט הראשון שלה היה לסייע בעיצוב Sea Ranch, קהילת דיור במחוז סונומה שתוכננה בתחילה להיות קומונה מסוגים, אך בסופו של דבר הפכה למקום נופש. כאן נשען שלמה לתפיסת הסופרגרפיקה. היא ציירה דפוסים גרפיים על הקירות בקנה מידה אדריכלי, שנכנסו להיסטוריה של העיצוב כדוגמה מבריקה לאופן בו ניתן לשנות חלל באמצעות גרפיקה בלבד. היא גם יצרה את הלוגו האייקוני של Sea Ranch, שנראה כמו קרני אילים, המזכיר את בעלי החיים הרועים על הארץ. (זה מזכיר גם את גלי האוקיינוס ​​השקט שהם רקע האזור.) Sea Ranch זכתה להצלחה אדירה, וזכתה בשני פרסים שלה מהארגון המקצועי המכון האמריקאי לאדריכלים. זה הוביל לפרויקטים רבים אחרים, ואיפשר לה להמשיך לעבוד כמעצבת גרפית בעשורים הקרובים, כולל שותפות ארוכת שנים עם המוזיאון לאמנות מודרנית של סן פרנסיסקו.

באותו זמן, זה היה יוצא דופן שאישה השיגה הצלחה מסחרית שהיא השיגה. סולומון סבור כי היה לה מזל גדול שהצליחה להגיע להפסקה גדולה בזכות הלפרין. אבל היא גם מכירה בכך שהיה אז קצת סקסיזם. הייתי יפה וכל הגברים האלה (שהיו לקוחות) רצו לפלרטט איתי, היא אומרת. זה פשוט נכון. אז שיחקתי בזה עד הסוף. לא היה אכפת לי: היה לי ילד לפרנס.



האסוויט, שזכתה להשראת עבודתו של שלמה במשך שנים, סבורה שחלק מהסיבה לכך שהיא לא ידועה יותר היא היות והיא אישה. אני חושב שלגבר שהיה מוכשר כמוה היו מקבלים יותר פרויקטים ופרויקטים גדולים יותר, הוא אומר. ורבים אחרים המשיכו לקחת השראה מעבודתה מבלי לתת לה את הקרדיט הראוי. זו הסיבה שלדעתי כל כך חשוב למצוא דרכים לספר את סיפורה ולהציג את שמה בפני קהלים חדשים. הוא מקווה שהגרביונים החדשים והטוטים החדשים יהיו דרך אחת קטנה לעשות זאת.

[צילום: באדיבות גארי האסטוויט]

מאוחר יותר בחייה, בשנות החמישים לחייה, החליטה סולומון לקחת הפסקה מעבודתה כדי לקבל תואר בלשנות מאוניברסיטת ברקלי. לאחר שבילה את כל הקריירה בציור אותיות, לפעמים בהיקף עצום, רצתה ללמוד על משמעות המילים שיצרה. והיא התעניינה במיוחד כיצד אופן הצגתה של מילה - גודלה וטיפוגרפיה - השפיע על משמעותה. אבל חלק ממה שמשך אותה לאקדמיה היה שהיא התנתקה מעולם העיצוב. Helvetica, שתוכנן להיות הגופן להמונים, נבחר על ידי תאגידים: חברות מ- BMW ועד Crate & Barrel השתמשו בו בלוגו שלהן. עיצוב היה דרך לקחת מוצר חרא ולגרום לו להיראות אופנתי, היא אומרת. הרגשתי שזה חסר חומר. עיצוב הפך לדרך לתאגידים להבחין ברק יפה במוצרים לא טובים במיוחד.

גם זמנה בברקלי לימד אותה לכתוב. אז היא העבירה את העשורים האחרונים בכתיבת ספרים, כולל אוטוביוגרפיה בשם למה? למה לא? המפנה את סיפור הסיפור עם העיצוב הגרפי הקלאסי שלה. אבל היא עדיין עושה פרויקטים אמנותיים רבים שתופסים אותה. בפרויקט אחד בסנט מוריץ שבשוויץ ציירה את האותיות LOL בקנה מידה עצום על פני הקירות. זה עמד לגברת הזקנה הקטנה, היא אומרת בצחוק. או חי על משקאות חריפים.